El 25 de octubre de 1881 nació en Málaga uno de los artistas más famosos del siglo XX. Su obra cambió la percepción del arte y fue el inicio del gran movimiento vanguardista en el arte. ¿A quién se refiere? A Pablo Picasso.
Picasso nació en una familia de dibujantes; fue su padre quien descubrió su talento artístico. A Picasso se le asocia sobre todo con el cubismo y la pintura, como su cuadro Las vírgenes de Avignon, en el que representaba a mujeres de formas geométricas con rostros que recordaban a máscaras africanas. Sin embargo, el artista participó en muchos campos del arte: escultura, cerámica, grabado y… ¡poesía!
Época azul, artistas de circo y minotauros
Se dice que Pablo Picasso nunca pintó de niño; su primera obra conservada, de cuando tenía ocho años, es el cuadro Picador, realizado al óleo.
El primer periodo de la obra pictórica de Picasso se conoce como el periodo azul. Los temas de los cuadros eran escenas de la vida de la gente pobre, pintadas con colores azules, fríos y melancólicos. Otra fascinación del pintor era la vida de los artistas de circo. Picasso pinta malabaristas, arlequines y artistas de circo que se preparan para los espectáculos. Esta serie de cuadros forma parte del periodo rosa.
¿De dónde viene el cubismo?
Picasso se educó inicialmente en España y más tarde fue a la ciudad a la que acudían artistas de todo el mundo: París. Fue allí donde el joven español conoció el arte de Paul Cézanne, precursor del Impresionismo y el Cubismo. Fascinado por su búsqueda de un nuevo estilo, la simplificación, la geometrización, Picasso comenzó su búsqueda de una nueva forma de expresión. No sólo Cézanne influyó en el giro de Picasso hacia la geometrización. El arte cada vez más popular de los pueblos ibéricos y africanos de la época, en particular las esculturas y las máscaras, también fascinaron al artista. Él mismo empezó a esculpir máscaras similares a las efigies africanas. Eran formas simplificadas cuya finalidad ya no era transmitir realidad o semejanza. Hasta entonces, esto no existía en el arte europeo.
Un nuevo capítulo en la historia del arte
El cubismo revolucionó la concepción del arte y su relación con la naturaleza. Picasso desarrolló los principios del cubismo junto con Georges Braque. Los términos «cubismo» y «cubistas» ( del francés cube , que significa «cubo», «cubo»), se utilizaron maliciosamente para ridiculizar a Braque y Picasso. Sin embargo, rápidamente se impusieron, perdiendo su significado negativo.
El cubismo no es sólo un tipo de pintura, es un cambio en el lenguaje artístico; por ejemplo, el cubismo analítico consistía en construir el espacio de un cuadro de tal manera que se pudieran mostrar simultáneamente en el lienzo múltiples aspectos de un objeto, mostrándolo desde varios lados a la vez: desde la vista de un pájaro y desde la perspectiva de una rana.
Pinturas, esculturas, corridas
En 1906, Picasso pinta un retrato de la poetisa Gertrude Stein y prepara los primeros bocetos para un cuadro de las Vírgenes de Avignon. Un año más tarde, Picasso conoce a Braque y realiza tres esculturas en madera y piedra. Sus esculturas más significativas, sin embargo, fueron creadas después de 1929. Picasso creó construcciones metálicas caladas, esculturas figurativas de características surrealistas y composiciones de las llamadas «cosas hechas», por ejemplo Cabeza de mujer, Hombre con cordero o Cabra.
Guernica, uno de los cuadros más famosos de Picasso, fue creado como protesta por los acontecimientos que tuvieron lugar el 26 de abril de 1937. La ciudad de Guernica y Luna, en la república autónoma vasca, fue bombardeada. La noticia de esta atrocidad se extendió rápidamente por toda Europa. Como gesto de desafío, Picasso pintó un cuadro estremecedor de 3,49 x 7,77 metros. Expresó la guerra como una corrida profanada, una corrida en la que se aprendía a matar sin riesgo, a morir sin fama, a ganar sin alegría «, escribió el cubista Mieczysław Porębski.
Fuente: Commons.Wikimedia.org
Museo Picasso de Málaga
La colección que alberga el museo malagueño consta de más de 230 obras. Entre las obras coleccionadas, se pueden ver obras que representan todas las etapas de su arte, ejemplos de retratos, esculturas, cerámicas, pinturas que muestran al Minotauro o guerreros.
Pepe Karmel, comisario de la exposición en el museo malagueño, dice lo siguiente sobre el arte de Picasso: En pocos años, Picasso pasó del dramatismo y la ternura de los periodos azul y rosa a la experimentación cerebral del cubismo. Después de la Primera Guerra Mundial, inventó una nueva forma moderna de clasicismo. En los años veinte y treinta deambula entre el cubismo, el clasicismo y el surrealismo. Tras la Segunda Guerra Mundial, inventó nuevos estilos para los que los historiadores del arte aún no han encontrado nombre. Es más conocido como pintor, pero también fue el mayor escultor del siglo XX. (Véase www.museopicassomalaga.org).
Fuente: Commons.Wikimedia.org
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